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  川端康成,日本新感觉派作家,著名小说家,是日本第一个诺贝尔文学奖金获得者。出生在大阪。幼年父母双亡,后祖父母和姐姐又陆续病故他一生漂泊无着,心情苦闷忧郁,逐渐形成了感伤与孤独的性格,这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。在东京大学国文专业学习时,参与复刊《新思潮》(第6 次)杂志。  1924年毕业。同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志,后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后,参加新兴艺术派和新心理主义文学运动,一生创作小说100多篇,中短篇多于长篇。作品富抒情性,追求人生升华的美,并深受佛教思想和虚无主义影响。  早期多以下层女性作为小说的主人公,写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理,表现出颓废的一面。

ag8亚游集团简介

  成名作小说《伊豆的舞女》(1926)描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。名作《雪国》(1935~1937)描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美,以及作家深沉的虚无感。其他作品还有《浅草红团》(1929~1930)、《水晶幻想》(1931)、《千只鹤》(1949~1951)、《山之音》(1949~1954)和《古都》(1961~1962)等。
  川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。1957年被选为日本艺术院会员。曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。“以非凡的锐敏表现了日本人的精神实质”,于1968年获诺贝尔文学奖。已有多部作品在中国翻译出版。
  在荣获诺贝尔文学奖三年之后,1972年4月16日,川端康成突然采取含煤气管自杀的形式离开了人世,川端康成未留下只字遗书。    
     

ag8亚游集团年表

    1915年,一本杂志刊登了他的几首俳句。次年,他在当地的一份报纸《京阪新闻》上发表了几首和歌和杂文。中学毕业后,川端康成前往东京的一所高等学校学习,在那里他接触到世界文学以及日本文学中最精辟、最前沿的浪潮。
  1920年后,川端康成对于写作风格不断探究,短篇《招魂节的一幕》奠定了其在文坛的第一步。
  1926年,除了其一生唯一一部剧本《疯狂的一页》被拍成电影,川端康成发表了《伊豆的舞娘》,获得赞誉的川端康成并没有停留不前,其写作风格从新感觉到新心理主义,又到意识流,1931年的《针、玻璃和雾》可以说是其中一个的代表,接下来,川端康成的作品中开始出现佛教空、无的思想。
  1934年,川端康成开始写《雪国》连载,3年后出了单行本,并获得第三届文艺恳话会奖。
  1936年,川端康成因为对于战争的反抗而宣布停笔不写文艺时评类文章,并在接下来的几年中广泛参加相关活动。
  1940年,川端康成参与成立日本文学会。
  1941年受关东军邀请访问满洲等地,访问结束后他自费留在中国,并将妻子一同接到中国,两人前往北京,在太平洋战争爆发前回到日本。第二年,川端康成编辑了《满洲各民族创作选集》。
  1944年以《故园》等文章获战前日本最后一届菊池宽奖。
  1947年,历经13年《雪国》定稿。
  1949年,川端康成另一部重要的小说《千羽鹤》开始连载,1952年,这部小说被改编成歌舞伎。
  1961年,川端康成前往京都写作《古都》,同年获得文化勋章。
  1968年10月17日,凭借《雪国》、《千羽鹤》及《古都》等获得诺贝尔文学奖,他是历史上第一个获得此奖项的日本人,也是继泰戈尔之后第二位获此奖项的东方人。当他在瑞典科学院领奖时发表了《美丽的日本的我》(美しい日本の私),在这篇文章中川端康成引用了诸多古典文学诗词,来抒发自己对于日本,日本这个民族的美的体验。
  1969年4月,旅行期间,与亚历山大·索尔仁尼琴一道被选为美国艺术文艺学会的名誉会员。
  1972年4月16日,川端康成在作为工作室的公寓中含煤气管自杀。
黄小捷在採访中向记者叙述了参加此次大会的全过程,并分享了其心得。
中国侨网电,据BBC英伦网报道,与此同时,11位华裔国会议员候选人正在其选区展开如火如荼的竞选活动,但究竟他们的胜选机率有多大呢?林程远:保守党国会议员候选人选区:伦敦北部Islington South and Finsbury该选区被视为是反对党工党略为占优的选区,而且自1992年起一直是工党候选人在国会选举中胜选。
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ag8亚游集团作品特点

·思想倾向 

  川端康成一生写了100余部长篇、中篇和短篇小说,此外还有许多散文、随笔、讲演、评论、诗歌、书信和日记等。他的创作,就思想倾向而言是相当复杂的,并且经历了一个颇为曲折的发展过程。他战前和战时的创作,可以大致归为两类:    一类是描写他的孤儿生活,抒发他的孤独感情,描写他的失恋过程,抒发他痛苦感受的作品。《精通葬礼的人》、《十六岁的日记》和《致父母的信》等是这类作品的代表。由于所写的是他本人的经历和体验,所以往往具有描写细腻、感情真挚、激动人心的艺术效果;但也由于仅仅写他本人的经历和体验,并且自始至终充满低沉、哀伤的气息,所以思想高度和社会意义受到一定局限。    川端康成另一类是描写处于社会下层的人物,尤其是下层妇女(如舞女、艺妓、女艺人、女侍者等)的悲惨遭遇,表现她们对生活、爱情和艺术的追求的作品,《 招魂节一景 》、《 伊豆的舞女 》、《温泉旅馆》、《花的圆舞曲》和《雪国》等是这类作品的代表。这类作品比较真实地表现了底层人群生活与情感上的矛盾纠结,比较充分地表达出她们的痛苦,作者对她们报以同情和怜悯。一般说来这类作品在思想价值上要超过第一类作品,其中如《伊豆的舞女》和《雪国》等名篇更是如此。他战后的创作尤其复杂。  一方面,他仍然沿着《伊豆舞女》和《雪国》的道路前进,继续写作表现人们正常生活和感情的作品,其中或反映出社会存在的某些问题,或表达出对普通人民的同情态度,或流露出 作者积极 健康的审美情趣 ,如《 舞姬 》、《名人》和《古都》等堪称代表。  另一方面,他又写出一批以表现官能刺激、从《千只鹤》、《山音》到《睡美人》、《一只胳膊》,这些作品中川端康成独创的继承了日本传统的风雅精神,超越了世俗的道德而纯粹的表现人体的美,以及空虚的幻影的描写,是日本美的另一种象征。

·创作倾向

 
  川端康成在实际创作中存在着两种不同的倾向。有的作品采用纯新感觉派的写法,极力强调主观感觉,热心追求新颖形式,另有一些作品却没有采用纯新感觉派的写法,主要使用朴素、简洁的白描手法。20年代末期和30年代初期,他又被新心理方义和意识流小说所吸引,相继写出两篇纯属模仿式的小说——《 针与玻璃与雾 》和《水晶幻想》;但后者中途辍笔,并且其后再也没有写过这类作品。由此可见,川端不满足于单纯模仿,不肯跟在别人后面亦步亦趋,决心另辟新径。所谓新径,就是将日本古典文学传统和西方现代派方法有机地结合起来的道路。经过长期探索,他在这条路上取得了很大的进展,获得了巨大的成功。    川端康成《雪国》起笔于1935年,当时正是日本帝国主义侵占我国东北地区、准备发动全国侵华战争的阴云密布时期。在这时期,他们对日本国内加强统治,轰动一时的无产阶级文学运动已被镇压下去,与之对立的新感觉派文学,包括川端康成的文学创作,从另外一面受到影响。《雪国》这部作品的发表,足以说明这一严酷的现实。《雪国》开始是以描写各个章节内容的短篇形式分别发表于各种刊物上的,后来随着形势更加险恶,从1937年以后即基本上停止发表。直至战后才又略加修改补充,出版最后完成本。主要原因大致是,它既未追随日本帝国侵略政策,歌颂侵略战争,也未像小林多喜二的《为党生活的人》那样,正面批判和反对侵略战争,描写共产党员和工人阶级的斗争,它把背景设置在远远离开东京的雪国及其温泉旅馆,并以那里的“五等艺妓”(实际上是妓女)驹子和游客岛村的邂逅为题材,表现了他们的性爱生活和游览活动。作家以富于抒情色彩的优美笔致,描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托,创造出美不胜收的情趣和境界,使人受到强烈的感染。诸如,列车行驶在皑皑雪原,夜幕开始降落,然而尚未将雪原全部覆盖起来,大地还留着一片模糊的白色。坐在火车上前往雪国去会驹子的岛村。正从车窗欣赏这蕴含着一种神秘感的黄昏美景,忽然一张同这衬景非常调和的影影绰绰的面孔和一双明亮而不十分清晰的眸子引起他无上的美感,他仿佛被一种无法形容的魅力征服了。驹子陪岛村一夜温存之后,清晨时镜梳妆,红颜黑发,受到窗外白雪的烘托。岛村欣赏着,未免感到心旷神怡,精神恍惚。

ag8亚游集团文学语言

  川端对于作品的文学语言,要求极为严格。据说他写完一节之后,总要反复推敲琢磨,修改后往往删去大半。因此,他的文章虽然颇为接近口头语言,但读来丝毫没有啰嗦之感。用语简明,描写准确,这又同他对于自己所描写的对象观察细致,熟谙于心,有着重要的关系。 

·综述

  川端的作品同其笔下的人物——主要是年轻妇女——一样,具有很强的魅力,这又同他的唯美主义倾向和执着地追求所谓“日本的美”有着难以割裂的联系。本来,一个作家,既然生活在现实社会,即便是唯美主义的美的追求,也不可能是世外的梦呓。这就是说,有时他们也会在现实社会发现比较接近真正的美的东西,如川端笔下的“伊豆舞女”同高中学生之间的纯洁的感情;然而,很多时候,由于世界观和思想感情的变化,他们又会以丑为美。《雪国》摆脱那个万马齐喑的黑暗时代的现实,美化封建主义遗留下来的卖淫制度——雪国温泉旅馆“五等艺妓”同嫖客之间的厮混,这就不能令读者感到满意。即使日本帝国主义,由于《雪国》所表现的那种令人陶醉的男女关系会消磨所谓“国民的战斗意志”,对之也不表示欢迎。   但如果抛弃政治去审视川端康成的作品,那种深刻的日式物哀之美,以及他在东西方文学调试上所做的贡献是极其巨大的,在探索美的漫长道路上川端先生是无愧的先驱与大师。
  

·主要作品

  《感情装饰》(‘感情装饰’、1926年)   《伊豆舞娘》(‘伊豆の踊子’、1927年)   《浅草红团》(‘浅草红団’、1930年)   《化妆与口笛》(‘化妆と口笛’、1933年)   《水晶幻想》(‘水晶幻想’、1934年)   《抒情歌》(‘抒情歌’、1934年)   《禽獣》(‘禽獣’、1935年)   《纯粹的声》(‘纯粋の声’、1936年)   《花的华尔滋(圆舞曲)》(‘花のワルツ’、1936年)   《雪国》(‘雪国’、1937年)   《母亲的心》(‘むすめごころ’、1937年)   《女性开眼》(‘女性开眼’、1937年)   《班长的侦探》(‘级长の探侦’、1937年)   《少女港》(‘乙女の港’、1938年)   《睡颜》(‘寝颜’、1941年)   《爱的人们》(‘爱する人达’、1941年)   《文章》(‘文章’、1942年)   《美丽的旅行》(‘美しい旅’、1942年)   《高原》(‘高原’、1942年)   《朝云》(‘朝云’、1945年)   《爱》(‘爱’、1945年)   《驹鸟温泉》(‘驹鸟温泉’、1945年)   《日雀》(‘日雀’、1946年)   《晚霞少女》(‘夕映少女’、1946年)   《温泉宿》(‘温泉宿’、1946年)   《虹》(‘虹’、1947年)   《一草一花》(‘一草一花’、1948年)   《我的伊豆》(‘私の伊豆’、1948年)   《哀愁》(‘哀愁’、1949年)   《新文章读本》(‘新文章読本’、1950年)   《舞姫》(‘舞姫’、1951年)   《千羽鹤》(‘千羽鹤’、1952年)   《再婚者》(‘再婚者’、1953年)   《日月》(‘日も月も’、1953年)   《河边小镇的故事》(‘川のある下町の话’、1954年)   《山音》(‘山の音’、1954年)   《吴清源棋谈?名人》(‘呉清源棋谈?名人’、1954年)   《童谣》(‘童谣’、1954年)   《伊豆之旅》(‘伊豆の旅’、1954年)   《东京的人》(‘东京の人’、1955年)   《湖》(‘みづうみ’、1955年)   《燕之童女》(‘燕の童女’、1955年)   《生为女人》(‘女であること’、1955?56年)   《富士的初雪》(‘富士の初雪’、1958年)   《有风的未知》(‘风のある未知’、1959年)   《睡中的美女》(‘眠れる美女’、1961年)   《古都》(‘古都’、1962年)   《爱与哀愁》(‘美しさと哀しみと’、1965年)   《只手》(‘片腕’、1965年)   《落花流水》(‘落花流水’、1966年)   《月下之门》(‘月下の门’、1967年)   《美的存在与发现》(‘美の存在と発见’、1969年)   《ある人の生のなかに》(‘ある人の生のなかに’、1972年)   《蒲公英》(‘たんぽぽ’、1972年)   《竹声桃花》(‘竹の声桃の花’、1973年)   《日本的美的中心》(‘日本の美のこころ’、1973年)

ag8亚游集团名人语录

  1.我仿佛只有脚离开现实,遨游于天空中了!
  2.我在根底上是东方人.
  3.死亡等于拒绝一切理解
  4.女人在未坠入情网前,是不知道男人下流的
  5.人是不断消失在过去的日子里的
  6.美,一旦在这个世界上表现持来就不会泯灭。--《不灭的美》
  7.风雅,就是发现存在的美,感觉已经发现的美。--《美的存在于发现》
  8.一切艺术都无非是人们走向成熟的道路。--《纯真的声音》
  9.驹子撞击墙壁的空虚回声,岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。——《雪国》
  10.美在于发现,在于邂逅,是机缘。

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  11.一朵花比一百朵花更美丽。
  12.穿过县界长长的隧道,便是雪国.
  13.自杀而无遗书,是最好不过的了。无言的死,就是无限的活。
  14.人们在庭院的草坪上放焰火。少女们在沿海岸的松林里寻觅秋虫。焰火的响声夹杂着虫鸣,连焰火的音响也让人产生一种留恋夏天般的寂寞情绪。我觉得秋天就像虫鸣,是从地底迸发出来的。
  15.凌晨四点钟,看到海棠花未眠
  16.生并非死的对立面,死潜伏于生之中。
  17.美丽与悲哀中,庆子说的——女人的恨,不就是爱吗?网站地图

ag8亚游集团成功因素

  川端文学的成功主要表现在以下三个方面:一是传统文化精神与现代意识的融合,表现了人文理想主义精神、现代人的理智和感觉,同时导入深层心理的分析,融会贯通日本式的写实主义和东方式的精神主义。二是传统的自然描写与现代的心理刻画的融合,运用弗洛伊德的精神分析法和乔伊斯的意识流,深入挖掘人物的内心世界,又把自身与自然合一,把自然契入人物的意识流中,起到了“融合物我”的作用,从而表现了假托在自然之上的人物感情世界。三是传统的工整性与意识流的飞跃性的融合,根据现代的深层心理学原理,扩大联想与回忆的范围,同时用传统的坚实、严谨和工整的结构加以制约,使两者保持和谐。这三者的融合使传统更加深化,从而形成其文学的基本特征。
  川端康成的美学思想是建立在东方美、日本美的基础上,与他对东方和日本的传统的热烈执着是一脉相通的,其美学基本是传统的物哀、风雅与幽玄。
  川端文学的美的“物哀”色彩是继承平安朝以《源氏物语》为中心形成的物哀精神,往往包含着悲哀与同情的意味。川端继承日本古典传统的“物哀”,又渗透着佛教禅宗的影响力,以“生—灭—生”的公式为中心的无常思想的影响力,在美的意识上重视幽玄、无常感和虚无的理念,构成川端康成美学的另一特征。
  川端康成深受佛教禅宗的影响,他认为汲取宗教的精神,也是今天需要继承的传统。他向来把“轮回转世”看做“是阐明宇宙神秘的唯一钥匙,是人类具有的各种思想中最美的思想之一”。所以,在审美意识上,他非常重视佛教禅宗的“幽玄”的理念,使“物哀”加强了冷艳的因素,比起“物”来,更重视“心”的表现,以寻求闲寂的内省世界,保持着一种超脱的心灵境界。但这不是强化宗教性的色彩,而是一种纯粹精神主义的审美意识。

ag8亚游集团影响

  川端康成从追求西方新潮开始,到回归传统,在东西方文化结合的坐标轴上找到自己的位置,找到了运用民族的审美习惯,挖掘日本文化最深层的东西和西方文化最广泛的东西,并使之汇合,形成了川端康成文学之美。也就是说,他适时地把握了西方文学的现代意识和技巧,同时又重估了日本传统的价值和现代意义,调适传统与现代的纷繁复杂的关系,使之从对立走向调和与融合,从而使川端文学既具有特殊性、民族性,又具有普遍性和世界性的意义。川端康成这种创造性的影响超出了日本的范围,也不仅限于艺术性方面,这一点对促进人们重新审视东方文化具有重要的意义和启示性。可以说,他为日本文学的发展,为东西方文学的交流,做出了自己的贡献。