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  《摇滚年代》是由亚当·山克曼执导,汤姆·克鲁斯、玛丽·布莱姬、亚历克·鲍德温主演的喜剧、歌舞电影,讲述城市男孩drew与小镇女孩sherrie来到大都市寻找梦想。他们一见钟情,但是在这里,爱情要经历更多的考验……

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电影海报
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  导演: 亚当·山克曼
  编剧: 克里斯·德·阿里恩佐 / 阿兰·里布 / 贾斯汀·塞洛克斯
  主演: 朱莉安·浩夫 / 迪耶戈·博内塔 / 汤姆·克鲁斯 / 亚历克·鲍德温 / 拉塞尔·布兰德 / 保罗·吉亚玛提 / 玛琳·阿克曼 / 凯瑟琳·泽塔·琼斯 / 布莱恩·科兰斯顿 / 玛丽·布莱姬
  类型: 剧情 / 喜剧 / 歌舞
  制片国家/地区: 美国
  语言: 英语
  上映日期: 2012-06-15(美国) 2012年9月25日(中国)
  片长: 123分钟
  又名: 万古磐石(台) / 摇滚岁月(港) / rock forever / rock of ages: o filme
  imdb链接: tt1336608

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情感支援部分柳丽春表示,在家务劳动研究中,情感支援部分往往被忽视,但这是新移民在社会适应过程中很重要的内容。
他表示,各族移民为了加拿大的经济繁荣和社会发展作出很多贡献,使加拿大今天成为一个发达、繁荣、民主和自由的国家。
曾经作过40年小学教师的朱丽琼对于美国在排华年代的那段特殊经历一直不能忘怀,她坦言,写这本书是为了希望填补与后代之间的心灵沟壑,让在美国成长的年青华裔了解祖辈的经历。
基金会10月份将在圆明园举办大型纪念活动,并举办首届文物回归仪式,届时回收的文物都将送回圆明园,捐赠人并将被列入史册,接受中国国家领导人的嘉奖。
她在研究中发现,新移民的家庭观念普遍比在中国有很大增强。

  她叫雪莉·克里斯蒂安(朱莉安·浩夫饰),来自于一个僻静且偏远的小城镇;他叫德鲁·博利(迭戈·博内塔饰),他的家在一座繁华的大都市里,这里将要讲述的故事,就是围绕着这对年轻的男女展开的……似乎一切都是一种命中注定的必然,他们在追寻属于自己的好莱坞之梦的过程中,不可避免地在日落大道的街头相遇、相知、相爱,继而发展出了一段以摇滚乐为主线的爱情传奇,让你的心跳随着音乐强有力的节拍躁动着、不安着,无限渴望在这个洋溢着浮华和挥洒着青春的舞台上尽情地摇摆、放声地歌唱。

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  一场声势浩大的音乐盛典
电影剧照
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  《摇滚年代》改编自百老汇的一部非常经典且极受欢迎的同名歌舞剧……1987年,好莱坞最著名的日落大道上,摇滚歌手们声嘶力竭的呐喊着,卖力且疯狂地甩着头发,随着他们手中的电吉他制造出的不可思议的热度,演奏出的是直接撼动了灵魂的音符——这一幕,汇聚成了上世纪80年代最伟大的一部舞台剧高潮迭起的核心部分。如今,在电影人亚当·山克曼(adam shankman)的引领之下,这个曾轰动一时的音乐故事,也终于顺利地走上了大银幕,同时,他还将兼任制片人的工作。由于山克曼本身就是在洛杉矶出生并长大的,所以对于这样一个与寻梦有关的音乐传奇,他还是相当地熟悉甚至精通的,山克曼表示:“我的爸爸曾是一位音乐经纪人,而他的办公室就坐落在日落大道,正是通过他,我才认识了很多这个领域的艺术家。至于我,1987年的时候正好负责的是为音乐录影带做一些编舞工作,对于我来说,这是一个我真正了解并深爱的世界,所以如果能获得这样一个‘倒转流年’的机会,我是说什么都不会轻易错过的。”
  这部影片的核心部分,仍然是一个比较传统的当男孩遇到女孩的爱情故事,然后交织进了好莱坞所特有的那种经典的寻梦之旅。身为制片人之一的珍妮弗·吉格特(jennifer gibgot)同时还是亚当·山克曼的妹妹,《摇滚年代》也带给了她相当深刻的感触,吉格特说:“与很多渴望在洛杉矶生根的人一样,我们的影片所描述的这对年轻的恋人之所以来到这里,就是希望可以一举成名天下知,而且他们都觉得这是一件很容易的事……可事实却证明,这一路走来,远比他们想象的要困难和艰苦的多,而且他们还得在这个过程中努力地保持住自己最初的理想和信仰。”
  凡事都有两面性,《摇滚年代》自然也展示了与成名有关的另一个可能性,尤其是在上世纪80年代这个相对比较具有代表性的时期,重金属乐团受到的是如此彻底且毫无遮掩的追捧与喜爱。制片人加内特·格兰特(garrett grant)同样是一位土生土长的洛杉矶人,从小就是伴随着音乐和偶像崇拜长大的,他解释道:“以一种异常逼真的手段与风格来描述这个阶段,是一个特别重要的大前提,我们会想尽一切办法还原那个年代,就为了向那些摇滚巨星、摇滚天神致以最崇高的敬意,因为他们代表的是整整一代人为之心醉神迷的心之所向。”
  在影片中演绎了这对年轻情侣的分别是朱莉安·浩夫(julianne hough)和迭戈·博内塔(diego boneta),而围绕在他们周围的,则是一个更加星光灼目的全明星阵容,其中包括亚历克·鲍德温(alec baldwin)、拉塞尔·布兰德(russell brand)、保罗·吉亚玛提(paul giamatti)和凯瑟琳·泽塔·琼斯(catherine zeta-jones)——最后还有汤姆·克鲁斯(tom cruise),他的角色是一位被神化了的摇滚偶像。从亚当·山克曼的角度出发,当他第一次观看了舞台剧版本的《摇滚年代》之后,由此衍生出来的这场电影之旅就已经在酝酿当中了,山克曼说:“这是我所看到过的一部最让人享受的歌舞剧,所有的观众都得到了无比陶醉的现场体验,他们知道每一首歌的歌词和旋律,他们都从椅子上站了起来,和台上的演员一起大声地合唱着这些他们一生中最喜爱的歌曲……那种感觉实在是太具有感染力了,包括由此迸发出的相当纯粹和彻底的情感,也让我下定决心一定要把它搬上大银幕。不过,这显然不是重温这个令人激动的时代的惟一原因,在我看来,这是一个非常具有趣味性的挑战,那就是制作一部适合所有年龄段的人观看的大众化的音乐电影。”
  百老汇版本的《摇滚年代》曾获得过5项托尼奖提名,即使时至今日,仍然在戏院分布密集的“不夜大道”为观众们带来欢声笑语,还会不定期地举行一下全世界范围的巡演。由这部舞台剧所发展出来的小说是由克里斯·德阿里恩佐(chris d'arienzo)创作的,他同时还担任了改编电影的编剧和制片人……这个故事关乎的是如何坚定地去追求你内心深处真正的渴望的话题,以好莱坞最具有标志性意义的日落大道为背景,包含其中的全部都是一些令人惊叹的音乐符号——作为那个时代极具代表性的地方,几乎等同于美梦最终变成现实的奇迹。 追梦少年的摇滚之旅 表演出身的贾斯汀·塞洛克斯(justin theroux)这一次是以编剧的身份加盟进来的,而他似乎对这样一个音乐故事尤其的感兴趣,塞洛克斯描述道:“我将此当成了一种完全不同的电影经历和体验,以一种有点怪异的方式,从一首歌所代表的观点进行逆向思维,继而创作出一个完整的故事……总的来说,这首歌永远是你需要遵循的情感核心,包括出现在任何场景的任何角色,也都要以这首歌作为出发点。由于我们秉持的是一个如此明确且特殊的目的地,完全可以用殊途同归来形容,所以如何让人物踏上不同的旅程,就变成了一件特别有意思的事情——基本上而言,歌曲本身已经制造出了太多厚重的情感维度,但是你作为创作了这个故事的人,势必要以此为中心延伸出一条跌宕起伏的情节线索。”
  即使改编影片中的大部分歌曲都是从原版舞台剧直接延用过来的,但是贾斯汀·塞洛克斯仍然感到非常地开心,因为发展到大银幕的世界,这里还添加了他从小到大最喜欢的一首歌曲,塞洛克斯说:“我认为《点唱机英雄》(jukebox hero)以一种相当伟大的方式,为德鲁这个角色增添了一个与众不同的寓意……尤其是开头部分,那段叙述性的歌词,实在是太切合实际了,直接勾勒出了一幅异常真实的画面,那就是一个少年是如何去追求属于自己的摇滚明星梦的。”
  另外一位编剧阿兰·娄伯(allan loeb)同样在与剧本中的音乐元素打交道的时候,获得了想象不到的快乐,他承认道:“这里时不时地会出现两首歌曲龙争虎斗的局面,在不同的故事线索当中反反复复地出现,伴随的是很多镜头或画面的切换——这样的做法可以让音乐本身对场景以及角色提供更多功能性的服务,所以,我们需要接受的挑战,就是如何在不同的电影元素之间平稳的过度,包括一些反向的传递,也可以在编舞的过程中得以实现,直到每一个人物都能瞬间爆发,然后又凭借最快的速度融入到旋律的和音部分……这不仅仅适用于舞台剧的领域,我们也可以将它们融入到剧本当中,我们确实是从中看到了很多值得玩味的趣味性。”亚当·山克曼接着说:“像《摇滚年代》这样的音乐电影,其中最为艰难也是最吸引人的部分,就是包含其中的歌曲不但要营造出一定的表演空间,还得充当一部分对话和内心独白。在我看来,编剧们完成的是一个相当伟大的改编剧本,将一个如此具有表现力的歌舞剧转变成了一次真实的大银幕体验——我已经等不及看到观众们从椅子上跳起来的样子了,就像在观看舞台剧时所做出的反应一样。我认为整个故事还有出现在里面的人物,以及这些展现出了难以置信的天分的演员们共同演奏出来的摇滚乐,肯定会让每一个人都体会到什么是如沐春风的美妙。”
  《摇滚年代》开头的部分介绍了一个美丽且看起来有点纯真的女孩,她的名字叫雪莉,她刚刚跳下了一辆从她位于美国中西部的家乡小镇驶来的长途汽车,就为了实现自己的好莱坞之梦,成为一位优秀的歌手——当她第一次踏上日落大道的时候,她觉得自己找到了天堂。饰演了这个对未来充满了渴求的小姑娘的是朱莉安·浩夫,而她所处的位置显然是摇滚乐最具表现力的中心地带,浩夫说:“其实雪莉对于成名的概念还是非常地模糊的,她只是想创造出一些属于她自己的成就,即使她知道自己不可能成为这个世界上最优秀的摇滚歌星……她向往着能够来到洛杉矶这座有如圣地的城市,哪怕只是站在这里,就能感受到一种扑面而来的兴奋和能量,让她可以真实的体会到生命的活力与热度。”
  事实上,在确定让朱莉安·浩夫出演《摇滚年代》之前,亚当·山克曼就已经为她最新专辑的mv担任过导演了,他形容道:“浩夫的表现真的是让我目瞪口呆,尤其是透过镜头去看,你能从她身上捕捉到一种非凡的亲和力——我一直都觉得,她的美和才华需要一个更加广阔的空间,才能得到最为完美的延伸。” 雪莉是带着很高的期望来到洛杉矶的,结果她瞬间就体会到了幻灭的追悔莫及,但是,失望并没有持续太长的时间,就出现了一个帅气的年轻人向她伸出了缓手,然后为她提供了她当时最需要的东西,一份工作。这个年轻人就是德鲁,而他的扮演者迭戈·博内塔则是在经过了全国范围内的筛选之后,才最终得到了这个角色的,博内塔说:“德鲁在一家非常具有传奇色彩的俱乐部里做调酒师,所有的乐队都将能在这里登台表演当成了一种无上的荣耀……在他的内心深处,他觉得自己就是一名摇滚明星,他是一个非常善良、诚恳且浪漫的男孩。”亚当·山克曼则补充道:“为了找到我心目中的德鲁,我们审核了几千名这个年纪的男演员,至于博内塔,则选择将他用来试镜的视频上传到了我们公开选角的网站上——我看到了之后,觉得非常地有感觉,我马上给珍妮弗·吉格特打电话,告诉她我可能已经找到了那个最为理想的德鲁。”吉格特继续说:“我们都决定亲自见见博内塔,当他走进房间的一刹那,我们一下子就意识到了,他就是德鲁。”
  对于那些有才华的年轻人是如何拼命证明自己,给自己争取出名的机会的,相信不管是朱莉安·浩夫还是迭戈·博内塔,对此都不会感到陌生,他们对自己的角色心怀的激情和渴望,也是非常地了解的,博内塔认为:“雪莉和德鲁都是由于同样的原来才来到洛杉矶的,从本质上来看,他们怀揣的是相同的目的,所以才会这么有共同语言,如此地合拍……一开始的时候,他们只是互相帮助,可是两个人之间也存在着明显的化学反应,那是一种绝对的相互吸引,是爱情降临的前兆。”

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万达

  《摇滚年代》的海报早早地挂上了洛杉矶的大街小巷,不仔细看,一直以为是什么演唱会的海报,直到看到了预告,才突然对它满心期待了起来。期待不仅来自那让人难以抵制的rock and roll的魅力(虽然我只是打酱油党),更多的期待来自这挂着“时代”二字的标题。它让我情不自禁地把这部电影跟对另一部近似于70年代英国摇滚史诗致敬片的热爱联系起来,那就是《天鹅绒金矿》。摇滚本就诞生在美国,如今故事回归故乡,落幕在了八十年代的la,天时地利,不禁让人兴奋起来。只可惜,偏偏少了人和,看了之后,才发现这回导演帽子扣大了。致敬的诚意算是照单全收了,音乐也挺悦耳,看的时候虽不至枯燥,可惜看后不到一个小时失望之感就呈直线上升。虽未抱着此片如《天鹅绒金矿》一般惊世骇俗的期望,可惜人比人气死人,前有来者,看的时候相互比较,就成了情不自禁的事儿。
电影剧照
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  若我们从导演本是导音乐剧出身来看,倒是多少可以理解他的一些处理方式。可惜,也许是走不出习惯的怪圈,而故事本身又不似音乐剧改编电影那样有创作基础,过于单薄的情节,撑不起这么大一顶“年代”的帽子。所以,这里告诫我们,age,time这种大词还是不好乱叫的,名字不是你想起,想起就能起的。敢在名字里用与时代有关词汇且成功的电影,无不具备一个重要的特质,从细节取胜。一个时代,可以从讲述一个人或一小群人的故事入手,但他们背后的时代反应在电影中,就是可以用放大镜,甚至显微镜都可以看到的精致的细节,我愿意称之为“高分辨率”电影。而《天鹅绒金矿》是这样一部符合“时代”标准的电影,《摇滚年代》却显然不是。在《天》中我们看到了后嬉皮士时代的英国昙花一现的glam rock运动中大到明星,小到路人,从街头巷尾到媒体,从过去到未来,从现实到虚构,多角度的叙事镜头里弥漫出对一个时代气息的多角度映射,那个七十年代的英国,在影片每一个人的每一表情里栩栩如生,让人难以忘怀。所以,《天》是一部电影,而《摇》只能算是一部中规中矩的美式音乐剧,而对于音乐剧,音乐穿插的自然,情节巧妙,细节突出自然是锦上添花,但若真无法做到,也没办法过分怪罪,因为在不到两个小时的电影音乐剧里面,还要有大把的时间放在唱歌上,而压缩了讲故事的时间。
  所以,当音乐剧电影看,我也就不对题目耿耿于怀了,说《摇》失了人和,还是主演失了水准。比较之心又蠢蠢欲动了。非要拿《摇滚时代》跟云集了乔纳森·梅耶斯,伊万·麦克格雷格和克里斯蒂安·贝尔三大巨星完美演绎的《天鹅绒金矿》来比,有点过分,但就主演来说,《摇》还是拉来了阿汤哥(以下将改称汤叔)和凯瑟琳阿姨来压阵,生怕两个小将乖乖地谈恋爱唱歌跳舞,两个好基友耍宝卖囧不够有票房号召力。毕竟是演绎过《芝加哥》的,再度涉足音乐剧,凯瑟琳应该算是十拿九稳吧。可惜,阿姨的演技依旧越来越浮夸啊,吐槽无力。看看同样是演绎摇滚巨星的汤叔,角色设定明显打酱油嫌疑浓厚,不知道编剧怎么搞的。有这么一群角色,比如《天鹅绒金矿》里的curt wild,《american idiot》里的st. jimmy,不是男一,却绝对应该占据有胜过男一气场的实力,当男一还是小屁孩儿的时候,他们已经是传说了,巨星就应该有巨星的气势,汤叔明显有点土气未消,不说如乔纳斯一般妖娆多变,人和角色融为一体,也应该向伊万学习一下,怎么演绎一个巅峰和落寞时期的美国摇滚superstar,而非一个只会喝酒缺爱玩猴子像黑帮二少更多过rocker的角色,所以本片阿汤叔应该多谢谢灯光、摄影和剪辑让舞台效果差强人意,应该痛扁造型师,行头也明显不够嘛,专辑海报走来走去都是一样,同样是巨星,跟乔纳森的brian slade一比,真是寒颤了不少。此外,此人物内心世界丰富,要是真想证明汤叔演技够硬,请将墨镜摘下!看看伊万的curt wild,表演的层次不在夸张的动作里,若非那双眼睛,怎么能一举拿下《天》里比女人更妖孽的小乔呢。这里我并非贬低美国本土演员的演技,极大可能是编剧选角的失准。抛开伊万和贝尔两个演技派,那时只有19岁的小乔,虽然不得不承认他是一个天生的演员,但与角色的契合度明显已经不仅仅只是用演技来解释了。说道配角,那个纸醉金迷,堕落与辉煌同在的年代,摇滚似乎与同性恋分不开,但这里的好基友明显是娱乐气氛的,与《天》里的主流地位不必强拉硬套来一较高下,大可笑笑,虽然游离到了主线之外,反而是此剧里面让人舒心的一笔小插曲。网站地图
  看到最后,故事虽带了点对梦想失落与年青迷惘的叹息与挣扎,但仍是美式的浪漫主义,happy ending。电影本身给两星,to the rock and roll加一星。而洛杉矶似乎永远是american dream的目的地,八十年代末的好莱坞街道上灯红酒绿,站在好莱坞山顶远望洛杉矶夜景,好像夜晚山顶的风都从银幕里吹了出来,坐在电影院里的若你也爱这座城市,可再加半颗星。
  许多美式音乐剧里,虽然叫什么摇滚,摇滚什么的很多,除了沿用老歌的之外,多拐着拐着就跑到了musical的味道去,据说american idiot的电影版正在筹备,希望能有所突破,不禁又期待了起来。(作者李大米)